Hollywood memiliki semua telurnya di keranjang waralaba tetapi seri blockbuster adalah komoditas yang terbatas.Paramount/Sony Jika bukan titik kritis, maka Hollywood setidaknya menemukan dirinya di persimpangan jalan saat ini. Anggaran produksi adalah membumbung tinggi selama 25 tahun terakhir dengan jumlah $ 100 juta gambar meningkat terus sejak 1995. Semakin banyak, usaha mahal ini dicadangkan untuk film waralaba dan merek yang sudah ada sebelumnya karena materi layar baru tidak disukai di box office . Masalahnya adalah bahwa keseluruhan Hollywood rakus untuk pembuat uang blockbuster tentpole, yang merupakan komoditas yang terbatas. Lebih lanjut memperburuk masalah ini adalah kesimpulan baru-baru ini dan segera untuk banyak waralaba profil tinggi industri.
utama Perang Bintang saga telah berakhir setelah trilogi sekuel yang memecah belah dan berkurang. Iterasi terbesar dari Marvel Cinematic Universe ditutup pada tahun 2019 dengan sebuah retooling ambisius tapi tidak pasti sedang berlangsung . Itu Transformer dan Star Trek seri berada di tengah-tengah membangun kembali. Itu Cepat dan penuh energi waralaba mendekati seperempat mil terakhirnya.
Dalam hal konten baru, ada hits terbaru seperti Paramount Tempat yang Tenang seri, Warner Bros.’ Saya t bab, dan Sony Sonic the Hedgehog . Tetapi mereka tampaknya agak terbatas karena Anda tidak dapat benar-benar mengembangkannya seperti yang Anda bisa di MCU dan memiliki waralaba platform besar yang luas ini, Bruce Nash, Pendiri analisis box office dan layanan pelacakan The Numbers, mengatakan kepada Braganca.
Jadi, apa yang harus dilakukan studio jika mendapati dirinya menatap laras lemari waralaba yang tandus?
Mengubah Kebiasaan Pembangunan
Saat ini, studio besar Hollywood telah secara signifikan mengurangi divisi pengembangan mereka ke titik di mana mereka tidak lagi menyerupai pendahulu mereka. Sementara ini menghemat segunung sumber daya yang tidak pasti untuk menghasilkan laba atas investasi, itu juga membuat Hollywood dalam stasis homogen dari strategi pemrograman yang berpikiran sama.
Studio dulu memiliki hingga 100 proyek dalam berbagai tahap pengembangan sekaligus, kata Barry London, mantan wakil ketua grup film di Paramount Pictures, kepada Braganca. Paramount sangat sukses dalam menciptakan filosofi tentpole. Apa yang kami coba lakukan di sekitar Natal dan awal musim panas, dan idealnya di musim semi dan awal musim gugur juga, adalah memiliki film bergaya tentpole yang dapat kami gantung di sisa jadwal rilis kami.
Paramount dulu mencoba-coba sekuel utama ( Ayah baptis trilogi), waralaba komersial ( Indiana Jones , Misi yang mustahil , Star Trek, Jack Ryan ), drama khusus genre seperti horor ( Jumat tanggal 13 ), dan hubungan pengembangan bakat dengan orang-orang seperti John Hughes dan Eddie Murphy. Itu adalah pengocokan dan penempatan strategis yang konstan dari semua film ini, kata London.
Tetapi penekanan pada pencarian, identifikasi, dan pengembangan ide-ide baru di Hollywood kini telah bergeser ke perpustakaan daur ulang dan penjualan kembali merek-merek terkenal kepada khalayak.
Menggunakan Kembali Kekayaan Intelektual
Daur ulang adalah tradisi Hollywood di zaman sekarang ini, Jeff Bock, Analis Senior Box Office di Exhibitor Relations, mengatakan kepada Braganca.
Disney mengandalkan Marvel dan Star Wars sebagai blok bangunan dasar Disney+ sementara studio membuat ulang perpustakaan animasi klasiknya dalam aksi langsung untuk memacu penerimaan box office. Warner Bros. sedang bersiap untuk menjual pemirsa di layar lebar aksi langsung ketujuh Batman tahun depan. Bock menunjukkan kecepatan di mana Sony telah melakukan booting ulang Ghostbuster setelah resepsi ho-hum dari film 2016. Ke mana pun Anda melihat di Hollywood, Anda dapat menemukan ide terkenal yang diubah namanya, dikemas ulang, dan dijual kembali dalam satu atau lain bentuk.
Properti tertentu sangat matang untuk strategi berwawasan ke dalam ini. Pemirsa yang masih anak-anak ketika mereka melihat film asli dan sekarang memiliki anak sendiri terhanyut dalam nostalgia dan dimasukkan ke dalam siklus hidup 20 tahun dari relevansi yang dipulihkan ini. Kelanjutan Sony dari Jumanji seri adalah salah satu dari banyak contoh. Fakta bahwa strategi ini berhasil adalah apa yang telah mengunci Hollywood ke dalam lingkaran umpan balik remake, reboot, sekuel, dan prekuel. Namun, pada titik tertentu, penonton bosan dengan segalanya.
Membuat Waralaba Baru
Dengan seri film utama saat itu mulai kehabisan tenaga, pertanyaan logisnya adalah bagaimana cara terbaik untuk menggantinya? Hollywood hidup dari pola makan stabil yang menguntungkan $ 100 juta-plus tentpoles. Tapi meyakinkan penonton untuk muncul secara massal untuk petualangan anggaran besar baru seperti yang akan datang Bukit pasir adalah tugas Hercules.
Disney, itu raja box office baru-baru ini pada tahun 2019, telah mencoba dan gagal untuk memulai sejumlah waralaba live-action baru yang mahal dalam 20 tahun terakhir ( Warisan Tron , Pangeran Persia: Pasir Waktu , Oz Yang Agung dan Perkasa , Penjaga Kesepian , John Carter , Besok Tanah , Sebuah Kerut dalam Waktu , Pemecah Kacang dan Empat Alam , unggas artemis ). Studio lain telah bergabung dalam kemalangan dengan peluncur waralaba baru yang penuh harapan yang mati pada saat kedatangan seperti Jupiter naik , Roti , Raja Arthur: Legenda Pedang dan mesin fana .
Jika Harry Potter adalah angsa emas sejati terakhir—atau pengadu emas yang sebenarnya—itu berarti Hollywood masih secara aktif mencari waralaba film orisinal besar berikutnya, kata Bock. Begitulah sulitnya membuat serial film baru ini. Dengan jejak box office berdarah dari kesalahan YA yang mahal, Anda dapat melihat mengapa para eksekutif tidak begitu cepat menaiki kuda baru belakangan ini.
Ada kasus yang harus dibuat itu Permainan Kelaparan adalah franchise mega dolar baru-ke-layar terakhir yang diberikan Hollywood. Munculnya hiburan di rumah dan ledakan televisi telah meningkatkan tingkat kesulitan bagi film-film baru yang mencoba mematahkan tarikan gravitasi sofa kita. Studio tidak bisa begitu saja memperkirakan cita rasa minggu ini dengan tiang tenda musim panas yang digerakkan oleh efek berongga.
Bagian tersulit dari bisnis ini adalah menemukan properti baru yang layak, kata London. Anda tidak dapat dibatasi pada satu gaya film. Keberhasilan Paramount di tahun 70-an, 80-an dan 90-an datang ke variasi yang luar biasa. Kami pergi dari Indiana Jones dan Kuil Doom untuk Syarat Sayang dalam enam bulan. Film-film itu tidak memiliki kesamaan. Itu tentang diversifikasi jadwal.
Apa Lagi yang Dapat Dilakukan Studio?
Ketika terjebak di antara waralaba yang goyah dan kurangnya properti bernilai miliaran dolar, Nash melihat tiga langkah potensial untuk studio di pasar saat ini.
1) Lakukan ekspedisi belanja untuk mencoba dan menemukan sesuatu yang baru untuk dikembangkan berdasarkan properti yang sudah ada. 2) Cobalah untuk mem-boot ulang atau memikirkan kembali waralaba yang ada. 3) Kembali ke akar studio dan temukan properti lama yang dapat diluncurkan sebagai alam semesta baru yang mirip dengan bagaimana MonsterVerse dibangun menjadi waralaba yang sangat luas, katanya.
Sementara Hollywood masih memiliki seri mandiri yang sukses seperti Misi yang mustahil , tidak banyak pilihan yang menjanjikan untuk menjadi Star Wars berikutnya, Marvel, Cepat dan penuh energi atau DC—waralaba pengayaan studio multi-platform. Untuk lebih mengembangkan waralaba mini-besar seperti: John Wick , fokus pada audiens target adalah penting. Misalnya, London menunjukkan bagaimana Jumat tanggal 13 seri selalu menarik penonton terbatas tapi fanatik yang secara konsisten dapat diandalkan. Ini tidak seperti Strategi Blumhouse hari ini . Namun naik ke stratosfer berikutnya dari relevansi box office yang membawa sebuah studio adalah tantangan sejati yang tidak dapat diatasi.
Anda mencoba menemukan sesuatu yang merupakan fenomena budaya nyata dan kemudian Anda mengambilnya dan mengubahnya menjadi serial film, kata Nash. Studio sering melakukan ini—mereka melisensikan buku dan kemudian membuat film. Sangat mudah untuk mengubahnya menjadi hit tingkat menengah yang menghasilkan keuntungan studio $50 juta. Sangat sulit untuk melakukannya dengan blockbuster nyata. Permainan Kelaparan adalah pengecualian.
Untuk setiap aksioma Hollywood yang mencoba mendikte kebijaksanaan bisnis konvensional, selalu ada film yang keluar dan membuktikannya salah. Tetapi masa lalu baru-baru ini dipenuhi dengan bangkai ambisi Hollywood yang mahal dan masa depan yang dekat tidak menawarkan jalan yang jelas menuju kebangkitan yang baru.
Movie Math adalah analisis kursi dari strategi Hollywood untuk rilis baru yang besar.
